Antes de finalizar el año, el jurado de los Premios Shot ha celebrado el pasado 11 de diciembre un nuevo encuentro. Aparte de visionar un total de 14 piezas y hacer una selección de las mismas que pasarán a la short list, han debatido diferentes cuestiones, tales como, los derechos de cine o cuál es el papel que debe jugar el séptimo arte ante el descenso de las audiencias de la televisión lineal.
En lo relativo a los derechos de cine, la respuesta ha sido clara y, casi, al unísono: “porque es más caro”. Hernán Marqués, director Creativo de Bob Agency, ha comentado que en cada medio te cobran un extra y, en el cine, “es mucho más caro”. Marqués ha dicho que lo importante es tener claro desde el principio que esa pieza va a ir al cine. “Si el cliente lo sabe desde el principio es diferente, aunque no olvidemos que estas decisiones son de las productoras”. José Luis Moro, director general Creativo de Pingüino Torreblanca, ha comentado que lo que ocurre en muchas ocasiones es que el cliente “cuando ve la película le gusta, decide llevarla al cine, pero cuando le piden el derecho, lo deja”. Para evitar estas situaciones, Emilio Valverde, Executive Creative director de Serviceplan, aconseja hablar con los de medios para que esos derechos los introduzcan en la planificación. No obstante, para María José Vázquez, chief Creative Officer de Dentsu Creative, la calidad de la película es la que manda. “Si tienes una como la del Corte Inglés es una pena que no vaya al cine, pero si es un caso menor no merece la pena la inversión”.
En este punto del debate, Javier Becerril, director de Comunicación de la APCP, ha apuntado que el concepto de publicidad en el cine o en la TV “está muy diluido”. “En el cine la publicidad es menos molesta porque es al principio de la película, no te interrumpe nada”. En esto está de acuerdo Beto Nahmad, director Creativo Ejecutivo de VCCP, que dice que si el anuncio “es bueno, no molesta, no es como en la TV”. Sin embargo, María José, de Dentsu Creative cataloga la molestia del spot en el cine en función del tipo de producto que sea. Como puntualización, Daniel Martínez, director Comercial de 014 Media, ha aclarado que ellos, como cine, “queremos anuncios de calidad para que la gente que vaya al cine viva una experiencia y disfrute y no tenga que ver un spot de una ONG de una guerra, por ejemplo. Para ello, hacemos un filtro”.
Televisión conectada
La televisión conectada fue otro de los temas que abordó el jurado. Valverde las ha calificado como “la alternativa de los zetas” y como otro medio para mostrar publicidad. A pesar de ello, Martínez ha dicho que el cine “irá cambiando, pero nunca desaparecerá por mucha plataforma que haya y eso las marcas lo perciben”. Para Moro, las plataformas cuentan con la ventaja de que todas las marcas quieren estar en ellas y para Mikel Fernández, Senior Creative Copywriter de Burns, dependiendo del producto, “la inversión en TV es absurda porque ya todo está en la televisión conectada”. Por último, Sebastián Sánchez, chief Creative Officer de Manifiesto, ha manifestado que hay que hacer un spot pensando que es para el cine para que tenga una calidad excelente.
